Полвека в гармонии с искусством, детьми и временем

Детская музыкальная школа №1 города Костаная отмечает свой 50-летний юбилей. Полвека – это солидный рубеж для образовательного учреждения. За эти годы школа воспитала тысячи музыкантов, открыла сотни талантов и прочно закрепила за собой статус одного из флагманов дополнительного образования в Казахстане. О том, с какими достижениями коллектив подошЁл к этой дате, как удаётся удерживать планку лидерства и о чём мечтает современный руководитель, мы побеседовали с директором школы, кандидатом педагогических наук Гульнарой КУЧИКОВОЙ.

Главное достижение – это люди

- Гульнара Бряновна, 50 лет для музыкальной школы – это действительно солидный рубеж. С каким главным достижением школа встречает этот юбилей?
- Главное достижение нашей школы – это люди. Педагоги, ученики, выпускники и родители, которые на протяжении полувека создавали её историю и сохраняли лучшие традиции. Конечно, мы гордимся высокими результатами. В Казахстане более трехсот музыкальных школ и школ искусств, и наша школа неизменно входит в число лидеров республиканского рейтинга по итогам конкурсов юных музыкантов. Но за каждой победой стоят не бездушные цифры и дипломы, а огромный, ежедневный труд педагогов, подлинный талант детей и надежная поддержка родителей. Особенно ценно, что нам удается не только сохранять высокий профессиональный уровень, но и постоянно развиваться, открывая новые возможности для творческого роста учащихся.

- Много лет школой руководил легендарный Андрей Васильевич Заика. Трудно ли было принимать руководство после человека, который фактически создал славу этой школы?
- Семь лет, с 2008 по 2015 год, я работала рядом с Андреем Васильевичем в должности заместителя директора по учебной работе. Поэтому достижения тех лет – это и часть моего личного профессионального пути. Для меня он был не только руководителем, но и мудрым наставником. Мы вместе переживали успехи и трудности, принимали важные решения, искали новые пути развития школы, решали производственные задачи.
Это было время больших перемен: реформировалось дополнительное образование, создавались и корректировались нормативные документы музыкальных школ страны, шло активное внедрение компьютерных технологий, начинали работу электронные платформы, менялись требования аттестации, Устав, финансирование. Было непросто, но невероятно интересно. Сегодня я с глубокой благодарностью вспоминаю этот опыт. Он научил меня главному: любые изменения должны происходить бережно и взвешенно, ведь за каждым решением стоят дети, педагоги и семьи наших учеников.

Сохраняя традиции, привносить своё

- Сколько лет вы уже возглавляете школу? Каково это сохранять традиции предшественника и при этом привносить что-то своё?
- В музыкальную школу я пришла в 2001 году в качестве концертмейстера и преподавателя по классу фортепиано. Затем работала заместителем директора по учебной работе, а с 2016 года возглавляю школу. Знание специфики работы ДМШ на всех уровнях: от рядового педагога до управленца очень помогло мне в трудовой деятельности.
Став директором, я продолжила дело Андрея Васильевича, стараясь не разрушать сложившиеся традиции, а развивать их в духе времени. За последние годы у нас были открыты классы кобыза, жетыгена, сольного пения, введены занятия по синтезатору. Появились новые яркие творческие коллективы: ансамбли саксофонистов под руководством Павла Латышева, флейтистов – руководитель Евгений Конев, жетыгенистов – руководитель Асем Искакова, и ударных инструментов под руководством Станислава Кима.

- И эти новые коллективы уже заявляют о себе?
- Да, и это особенно радует! Благодаря энтузиазму педагогов, коллективы очень быстро вышли на самый высокий уровень. Например, ансамбль жетыгенистов стал обладателем Гран-при республиканского конкурса, а ансамбль саксофонистов завоевал первое место на республиканском конкурсе юных музыкантов. Лауреатом многих конкурсов различных уровней является ансамбль флейтистов.
Активное развитие и известность получили ансамбль казахских народных инструментов под руководством Гульхауан Амировой и фольклорный ансамбль «Перезвон» Людмилы Мильто. Своеобразной «боевой единицей» можно назвать ансамбль скрипачей учащихся средних классов Ильзиры Стакановой. С приходом в школу Натальи Вильяновой второе дыхание получил оркестр русских народных инструментов. А настоящей культурной визитной карточкой Костаная остаётся знаменитый ансамбль скрипачей Елены Тулуповой.
В этом году приятно удивил Евгений Конев, который на чистом энтузиазме создал камерный ансамбль учащихся. Надеемся, что в будущем он станет основой для создания нашего собственного симфонического оркестра. Планов много, и мы над ними работаем. Самое главное детям нравится заниматься музыкой вместе. Коллективное музицирование учит навыкам soft skills: слышать друг друга, работать в команде, брать ответственность за общий результат. А эти качества помогают добиваться успеха не только в искусстве, но и в жизни.

Секрет успеха - в «играющих тренерах» и уникальных специалистах

- Вы сами продолжаете преподавать фортепиано. Помогает ли вам статус «играющего тренера» в управлении творческим коллективом?
- Безусловно. Музыкальная школа – это особая среда, где работают талантливые, яркие и очень амбициозные профессионалы. Многие наши преподаватели являются ведущими артистами областной филармонии имени Е.Умурзакова, лауреатами престижных конкурсов, признанными мастерами своего дела. Поэтому для руководителя важно не просто управлять процессами, но и самому быть профессионально компетентным действующим педагогом, понимать современные требования и постоянно развиваться.
Для меня огромная радость видеть успехи своих учеников. Моя воспитанница Арина Сисина стала обладателем второго места на республиканском конкурсе юных музыкантов в Астане. Для фортепианного направления это серьёзнейшее достижение, поскольку конкуренция была колоссальной: в её средней возрастной группе соревновались 42 лучших юных пианиста со всей страны, а награды получили только семь человек.
Кроме того, я активно занимаюсь научно-методической работой. В 2016 году защитила диссертацию кандидата педагогических наук, а в этом году мои методические пособия по развитию soft skills у учащихся музыкальных школ получили одобрение Республиканского учебно-методического совета и рекомендованы для внедрения в организациях дополнительного образования Казахстана. Я стараюсь активно участвовать в республиканской методической и общественной деятельности, чтобы представлять интересы наших педагогов и создавать новые возможности для детей.

- Ваши ученики стабильно побеждают на республиканском уровне. В чём феномен именно вашей школы? Как удаётся удерживать такую высокую планку?
- Действительно, мы гордимся тем, что на протяжении многих лет именно наши учащиеся составляют основу сборной команды Костанайской области на республиканских конкурсах, сегодня это около 90% всей областной делегации. При этом никакого секретного рецепта нет. Основа успеха любой школы – это люди. Нам очень повезло с коллективом. У нас работают педагоги, которые не просто обладают высоким профессионализмом, но и по-настоящему любят свое дело и детей. Многие десятилетиями остаются верны профессии, постоянно учатся сами, ищут новые подходы. К юбилею школы более тридцати сотрудников были отмечены грамотами и благодарственными письмами различных уровней. Но, если честно, добрых слов заслуживает абсолютно весь коллектив.
У каждого сотрудника своя важная миссия. Кто-то готовит победителей престижных конкурсов, кто-то закладывает прочный фундамент музыкальных знаний, кто-то помогает ребенку поверить в собственные силы, а кто-то обеспечивает чистоту и порядок в классах. Каждый педагог у нас – это уникальный, «штучный» специалист. Особая гордость школы – наши преподаватели-теоретики. Например, по учебникам Алмагуль Нуржановой по казахской музыкальной литературе сегодня обучается детвора всей страны!
Огромный вклад вносят концертмейстеры, которых мы с уважением называем «бойцами невидимого фронта». Без них невозможно представить ни один высокий результат. Большую роль играет технический персонал, благодаря труду которого школа остается уютным домом. Высокий уровень компетентности Анны Зелепухиной и Елены Кральковской – залог безупречной работы бухгалтерии и хорошего настроения сотрудников. И, конечно, моя особая признательность главным помощникам: заместителям директора Альфие Дюсеновой, Татьяне Галицкой, Рысбике Султангазиной.

Музыка как школа жизни

- Есть мнение, что современные дети из-за гаджетов стали менее усидчивыми. Как вам удается влюбить их в классическую музыку и мотивировать репетировать часами?
- Мне кажется, дети не стали хуже или менее способными. Они просто растут в более быстром, насыщенном информацией и технологиями мире. Но музыка по-прежнему обладает удивительной силой. Она учит слышать и чувствовать, концентрироваться и преодолевать трудности.
Дети приходят к нам еще маленькими, в 6-7 лет, и за 7 лет обучения постепенно привыкают к особому, плотному режиму. Их жизнь подчинена строгому распорядку: общеобразовательная школа, музыкальная школа, двойные домашние задания, концерты, конкурсы, репетиции... И при этом многие из них добиваются успехов не только в музыке, но и в учебе, спорте, общественной деятельности.
Я убеждена, что музыкальное образование воспитывает трудолюбие, дисциплину, ответственность и умение добиваться поставленных целей. Когда ребёнок начинает видеть результаты своего труда, выходит на сцену, получает первые аплодисменты, побеждает свои страхи, появляется настоящая, осознанная мотивация двигаться дальше. Именно поэтому выпускники музыкальных школ успешно реализуют себя в самых разных профессиях. Не все становятся профессиональными музыкантами, но каждый уносит с собой бесценный жизненный опыт.

Мечты о будущем

- Каким вы видите будущее школы? О каком подарке или обновлении к юбилею вы мечтаете больше всего?
- Конечно, любая музыкальная школа мечтает о современных инструментах. Совсем недавно мы побывали на республиканском конкурсе в Астане, который проходил на базе местных музыкальных школ. Эти школы не имеют таких шикарных условий, как у нас, у них даже нет собственного концертного зала. Но при этом в каждом классе у них стоят новые, современные фортепиано, а в некоторых даже по два.
Для музыканта качественное фортепиано – это не просто инструмент. Это источник вдохновения, возможность раскрыть самые тонкие оттенки звучания и выйти на совершенно новый уровень исполнительского мастерства. Поэтому моя самая большая профессиональная мечта – дальнейшее обновление инструментального фонда школы, оснащение кабинетов современным оборудованием и технологиями, создание новых образовательных направлений.
Но, повторюсь, самое главное богатство школы – люди. Я очень надеюсь, что к нам будет приходить новое поколение талантливых молодых педагогов, которые продолжат традиции своих наставников и напишут новые яркие страницы в истории школы.

- Если бы вас попросили описать дух вашей музыкальной школы одной фразой, как бы она звучала?
- К своему 50-летию мы подготовили юбилейный ролик под названием: «Детская музыкальная школа Костаная. 50 лет вместе с музыкой, 50 лет вместе с вами». Мне кажется, именно эти слова лучше всего отражают нашу историю, ведь за полвека школа стала частью жизни тысяч людей.
Если говорить совсем коротко, то дух нашей школы можно выразить так: «Полвека в гармонии с искусством, детьми и временем. 50 лет творчества, мастерства и вдохновения». В этих словах наша история, наши ценности и наше будущее.
И, пользуясь случаем, я хочу пригласить родителей 6-10-летних детей в нашу музыкальную школу. Как раз в эти дни у нас идет набор на следующий учебный год. Возможно, именно в этих стенах начнется творческий путь вашего ребенка, который останется с ним на всю жизнь!

Регина ХАБИБУЛИНА