Проработав много лет учителем лепки и скульптуры в Детской художественной школе, хочу поделиться своими наблюдениями и размышлениями.
Керамика известна с глубокой древности и является, возможно, первым искусственным материалом, созданным человеком. Можно сказать, что керамика – это та же сказка, только воплощённая в материале. Пословицы и поговорки, былины и небылицы помогают « оживить» глину и изделия из неё, заглянуть в далёкое прошлое, превратить лепку в увлекательное путешествие во времени.
Уникальная методика лепки из глины и пластилина проста в освоении и не сравнима ни с чем по воздействию на творческое развитие человека любого возраста. Древнейшие чувства, которые, к сожалению, в условиях современной городской жизни практически полностью угасают, с помощью лепки начинают восстанавливаться и приводят не только к развитию творчества, эстетического чувства, но и восстанавливают внутренний баланс организма и душевное равновесие, т.е. оказывают на ребёнка определённое психотерапевтическое воздействие. Руки и пальцы с их тонкой моторикой (от которой зависит развитие речи) учатся заново с помощью тактильных ощущений, координации с глазами и включения в работу сразу двух полушарий (левого – рационального, анализирующего и правого – интуитивного, эмоционального) воссоздавать из целого куска глины оригинальные образы. Занятия по лепке способствуют формированию умственных способностей детей, расширяют их кругозор, содействуют формированию творческого отношения к окружающему миру.
На занятиях по лепке очень важно создавать атмосферу доверия и доброжелательности. Эта методика учит синтезу, что очень важно в наше время. В Детской художественной школе лепкой дети начинают заниматься уже с младшего возраста 6-7 лет, осваивая простейшие приёмы работы с пластилином и глиной: раскатывание, сплющивание, вытягивание. Занимаясь лепкой, учащиеся развивают художественный вкус, индивидуальность, интуицию, воспитывают в себе организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе, а также умение планировать творческий процесс. На своих уроках я стараюсь познакомить ребят с историей художественных народных керамических промыслов (например, дымковской и филимоновской игрушек), рассказываю о возможностях изготовления предметов, несущих помимо эстетических качеств ещё и утилитарные функции, которые могут стать незабываемым подарком или украшением собственного дома, привнося атмосферу доброты и уюта.
Многие ученики, прежде незнакомые со скульптурным творчеством, с удовольствием начинают с азов лепки из глины. Этот материал привлекателен своей пластичностью, мягкостью, податливостью. Творчество – это всегда поиск, иногда очень долгий, но детям не терпится поскорее увидеть результат своего труда. Поэтому первые задания для них не слишком сложные. Мы начинаем с лепки любимых домашних питомцев, перед этим ребята делают карандашные зарисовки (эскизы). Такая работа позволяет хорошо знакомую форму лепить из целого куска, а также решать и композиционную задачу. Усилить художественную выразительность композиции можно небольшим интересным декором.
Как же сделать так, чтобы работа вызывала интерес и была живой? Приступая к ней, прежде всего, нужно подумать о замысле, теме, о том, что юный скульптор хочет показать. Будет ли это какой то предмет или фигура птицы, животного, человека – в каждое произведение необходимо вложить творческую мысль. Делая более сложные работы, особое внимание уделяем поиску динамики, обращаем внимание на правильную передачу пропорций тела, плавность и изящность линий в зависимости от характера трёхмерного изображения. В этом нам помогают различные анатомические таблицы и рисунки, а так же работы учащихся из методического и выставочного фондов.
В ДХШ большое внимание уделяется творческому переосмыслению культурного наследия прошлого. И одной из важных составляющих учебного процесса является изучение искусства и культуры древнего и современного Казахстана. Понимая язык произведений древнего искусства, дети учатся мыслить на нём. Осознание истоков языка национального народного творчества помогает лучше понять закономерность единства формы и содержания, а так же использовать свои знания для создания оригинальных образно-пластических решений, преобразуя их в новые интересные замыслы.
Юрий ГЕЙС,
ДХШ, г. Лисаковск
Я спросил у посла Японии, каким образом его страна сумела так быстро достичь высокой степени развития, стала играть в мире столь важную роль? Мне очень понравился ответ посла: «Японцы верили, что единственный способ поднять страну – это дать своим детям лучшее образование, чем они имели сами, самым важным для них было уйти от своего положения крестьян и получить образование. Поэтому в семьях огромные усилия прикладывались к тому, чтобы поощрять детей хорошо учиться в школе, чтобы они могли чего-то достичь. Из-за этого стремления постоянно чему-то учиться, через систему образования распространялись новые идеи из внешнего мира. Это одна из причин быстрого развития Японии».
Всевозможные разновидности книги как объекта не изменили ни её назначения, ни её синтаксиса за более чем пять веков.
Книга – как ложка, молоток, колесо или ножницы. После того, как они были изобретены, ничего лучшего уже не придумаешь. Вы не сделаете ложку лучше, чем она есть…
В XVI веке венецианскому печатнику Альду Мануцию пришла в голову великая идея сделать книгу карманного формата, которую гораздо легче возить с собой. Насколько я знаю, более эффективного способа перемещения информации так и не было изобретено. Даже компьютер со всеми его гигабайтами должен быть включен в сеть. С книгой таких проблем нет. Повторяю: книга – как колесо.